尽管至今还不到三十，但John Mayer音乐里的成熟与稳重，却总是会让人觉得他是一位非常具有传统底蕴的唱作人，这其实就和他自小的高起点有关，正因为他打小就将蓝调吉它大师Stevie Ray Vaughan这样的人物当成楷模，也让他在2001年进入主流流行摇滚领域后，有了一种格外的驾轻就熟和从容不迫。继上张专辑《Heavier Thing》发行三年之后，我们终于又迎来了这位低调又低产的当代抒情摇滚诗人带来的最新专辑《Continuum》，让人感到非常意外的是，John Mayer此次的新作却并没有在以往固定的风格路线中继续沉沦下去，而这几乎是与他同风格类型的歌手普遍贯彻始终的选择，因为这种“软摇滚”的路子，往往会具有自成一格的排他性，而拒绝任何时尚的变化，除非……没错，除非就是反时尚之路线而行之，如同Van Morrison大叔一样奔往更古旧的音乐根源地——Blues，恰好John Mayer弱冠时所积累下的音乐养份，倒也足够让他在新一季的“蓝调”大餐里，有超越同时代歌手的底蕴资本。

毫无疑问，这是John Mayer历史上最出色的唱片，即使2001让他大放其彩的《Room For Squares》也会在这张新专辑面前显得逊色。在一个洋溢着R&B的季节，John Mayer带来的却并非是一张与讲究音色性感、音律动感的Contemporary R&B曲风相合拍的时髦专辑，而是一张回归Blues根源的民谣化唱片。节奏几乎都被包裹在音乐的旋律中，Blues音乐传统的连音、颤音、滑音技巧，也以一种很原生态的形状被巧妙地融入John Mayer作品惯有的温馨、淡雅、精致、细腻的流行小品式结构。而在其不温不火的感性演绎中，Blues音乐中原有的粗砾和血性也被一一磨平，并以一种简洁又舒展的姿态，呈现出民谣音乐那种简单却不单调的人文气质，而这种音乐气质也恰好吻合了John Mayer在专辑中通过文字所要表达的“发现自我、探索人性”的主题。

首打单曲《Waiting On The World To Change》里John Mayer的声音可谓足够Blues男伶那种成熟的韵味，但轻盈和活泼的编曲却让这首很传统的“蓝调”作品，一反复古即带上衰老气息的传统，而让音乐有了一种很健康向上的气质与新鲜涌动的内劲。值得一提的是，经过《Room For Squares》和《Heavier Thing》两张专辑的洗礼，John Mayer用太极拳般轻柔却具有弹性的声线驾驭音乐整体氛围的水准又上升到了一种更高的境界，这也让他在这张唱片里，总是会用其轻而不飘、柔而不软的声线将Blues和Soul曲风中那些很野性的即兴伸展牢牢地掌控在民谣化的简洁与流畅中，并营造出一种独特的Smooth Blues或者Smooth Soul。因此，John Mayer这次对Blues音乐的回归，也就多少显出了一种绝不墨守成规的个性，《The Heart Of Life》里Country与Blues乐境的重合、《Vultures》里Rock和Soul的亲密无间都在一定限度上突出了John Mayer古为今用、多元组合的融合功力。相对而言，倒是翻唱前辈Jimi Hendrix的《Bold As Love》，多少与这张专辑和谐感性的整体氛围有所不统一，而那段罪魁回首的吉它Solo自然也在这位左撇子前辈大师的另类风范中因为中庸而平庸了。

显而易见，John Mayer这一次对Blues音乐的认祖归宗是相当成功的，他的成功之处就在于他并没有纠缠于“蓝调”音乐历史上技术革新的细节不放，而是在尽可能多的汲取黑人音乐养份的基础上，用人性化的旋律编排结构去建造全新的个人化乐句。因此这张专辑的Blues音乐或许听来并不那么纯粹，尤其是它的节奏或许会显得有些不够撒野和灵性十足，却又禁不住让人在John Mayer醇而又正的旋律调配中，赞美它感性的贴心和人文气质的浓郁。所以，虽然《Continuum》不是一瓶沉酒，却又四处洋溢着沉酒才有的芳香。